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Le ninfee di Monet al Kunstmuseum de L'Aia

Verantwortlicher Autor: PAOLA TESTONI L'Aia, 04.12.2019, 16:37 Uhr
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Lo stupendo olio su tela 'Ninfee' che Claude Monet dipinse tra il 1916 e il 1919
Lo stupendo olio su tela 'Ninfee' che Claude Monet dipinse tra il 1916 e il 1919  Bild: Marmottan

L'Aia [ENA] Suggestive e romantiche le ninfee di Monet potrebbero aprire un capitolo a parte della recente storia dell’arte mondiale. Amatissime le atmosfere che l’artista francese sa creare , le luci, le ombre e quella indifinitezza che prende il cuore. Per celebrare tutto ciò il Kunstmuseum de L’Aia (nuovo

nome del Gemeente Museum, la stessa garanzia di alta qualità e indiscussa capacità organizzativa) ha organizzato fino al 2 febbraio 2020 la mostra Monet The Garden Paintings, una passeggiata nel verde ombreggiato di queste meraviglie pittoriche. Mentre si passeggia tra le sale del museo è facile dimenticare pareti e luci artificiali per immergersi completamente in questa delizie lussureggiante dei parchi verdeggianti in giornale estive e primaverili. Una mostra emozionante ancora prima di osservare tecnica e bellezza, immagini che arrivano al cuore. Scriveva Monet nel 1908:

‘Questi paesaggi d'acqua e riflessi sono diventati un'ossessione. Sono al di là dei poteri di un vecchio, e tuttavia voglio riuscire a rendere ciò che percepisco. Li distruggo ... li ricomincio ... e spero che da così tanti sforzi, qualcosa verrà fuori’. L'ultima mostra su larga scala di Monet nei Paesi Bassi venne tenuta trenta anni fa. Molti dei dipinti del suo famoso giardino non sono mai stati mostrati in questo paese, quindi è giunto il momento per un grande tributo. Monet - The Garden Paintings riunisce non meno di quaranta capolavori provenienti da collezioni in tutto il mondo.

Claude Monet (1840-1926), En Norvégienne / La Barque á Giverny, ca. 1887, oil on canvas, 97,5 x 130,5 cm, Musée d'Orsay.
Claude Monet (1840-1926), Water lilies, 1916-19, oil on canvas, 200 x 180 cm, Fondation Beyeler.
Claude Monet (1840-1926), The water lily pond, 1899, oil on canvas, 88,3 x 93,1 cm, National Gallery Londen.

Monet li dipinse in preparazione del suo magnum opus: le Grandes Décorations. Al centro della mostra c'è uno dei dipinti più popolari della collezione del Kunstmuseum: Glicine. Ma la storia dientro a queste opere è altrettanto interessante: Claude Monet (1840-1926) aveva quarantadue anni quando si trasferì a Giverny nel 1883. Avrebbe continuato a vivere in questo piccolo villaggio vicino a Vernon fino alla sua morte nel 1926. Vi creò due giardini: un giardino fiorito e uno d'acqua con un laghetto pieno di ninfee, ispirato ai tradizionali giardini giapponesi. Monet optò consapevolmente per piante esotiche come bambù, ninfee (vide per la prima volta ninfee colorate resistenti al freddo europeo all'Exposition Universelle del 1889) e glicini,

fino poi ad arrivare a costruire un tipico ponte giapponese sopra la parte stretta del suo stagno. A Giverny, Monet si allontanava sempre più dal mondo esterno e si concentrava sulla rappresentazione del suo giardino. Tra il 1883 e il 1926 dipinse centinaia di volte i riflessi sul suo stagno di ninfee. Il primo di questi dipinti era nella tradizione dell'impressionismo, ma nel tempo Monet impiegò un linguaggio visivo sempre più espressivo. Ha respinto qualsiasi suggerimento di profondità e non ha più richiesto che il suo soggetto fosse riconoscibile. Invece di rappresentare momenti fugaci, i monumentali dipinti del giardino di Monet emanano un'atmosfera di atemporalità.

Claude Monet (1840-1926), Wisteria, 1917-1920, oil on canvas, 150,5 x 200,5 cm, Kunstmuseum Den Haag.
Claude Monet (1840-1926), The Japanese bridge, 1918-24, oil on canvas, 74 x 92 cm, Musée Marmottan.
Claude Monet (1840-1926), Water lilies, 1914-17, oil on canvas, 166,1 x 142,2 cm, Fine Arts Museum of San Francisco.

Questo rende il periodo di Giverny non solo il più produttivo della vita di Monet, ma anche quello in cui ha subito un importante sviluppo artistico. Il vecchio pittore, un pioniere nel diciannovesimo secolo per il suo ruolo nell'impressionismo, riuscì a reinventarsi nel ventesimo secolo. Un buen ritiro che conincise con dolori e lutti di famiglia: la moglie Alice, mancò nel 1911. Il suo dolore fu aggravato l'anno successivo quando gli fu diagnosticata la cataratta e fu costretto a smettere di lavorare. Non riprese a dipingere fino al 1914. Poi, all'età di settantaquattro anni e incoraggiato dal suo amico, lo statista Georges Clémenceau, e la figliastra e la nuora, Blanche Hoschedé-Monet, Monet iniziò il suo capolavoro finale e più grande

les Grandes Décorations. Monet immaginava una vasta installazione circolare di dipinti di ninfee che avrebbero completamente circondato e immerso lo spettatore nel suo mondo di riflessi. Alla fine, il lavoro sarebbe stato donato al popolo francese per segnare la fine della prima guerra mondiale. Solo nel 1952 questi dipinti furono presi sul serio. In quell'anno, il Kunstmuseum Den Haag (allora chiamato Haags Gemeentemuseum) organizzò una grande retrospettiva di Monet insieme al Kunsthaus di Zurigo. Qui, per la prima volta, i dipinti di Giverny di Monet fuono mostrati come un aspetto a pieno titolo della sua opera.

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